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SUMMARY:Journées anniversaire | 30 ans de l'ethnoscénologie
DESCRIPTION:Le 3 mai 1995 avait lieu à l’UNESCO l’ouverture du colloque de création du Centre International d’Ethnoscénologie. La solennité de la cérémonie qui marquait la naissance de la nouvelle discipline\, était à la hauteur des ambitions affichées par les co-fondateurs dans un manifeste publié par la revue Théâtre/Public – n°142 (mai-juin 1995\, pp. 46-48). L’adoption de ce genre littéraire et le néologisme visait une rupture avec la référence aux formes spectaculaires eurocentrées\, devenues si familières qu’elles sont prises pour modèles universels. De même\, s’affirmait la coalescence de la rigueur scientifique et de l’éthique. L’origine plurielle de la fondation illustrait le souci de complémentarité des compétences. \nLe formant ethno désigne la diversité de l’humanité ; scéno\, est emprunté au vocabulaire hippocratique Σκηνοσ [Skénos] : le corps humain ; logie invite à la collégialité pluridisciplinaire et à la mutualisation des perspectives émiques et étiques dans le droit fil des ethnosciences\, quand le savoir empirique s’associe à l’examen académique. \nLe mot Centre\, rapidement abandonné\, s’avère topos\, au sens du mot grec ancien τόπος : un espace où se déploie une activité de recherche innovante fondée sur une exigence épistémologique inclusive. L’ethnoscénologie embrasse les patrimoines vivants de l’humanité\, et les imaginaires du présent incarnés dans des pratiques performatives donnant lieu à des évènements symbiotiques. \nLe projet initial envisageait une offre de formation pluridisciplinaire qui permettrait de répondre à ses exigences. Trente ans après\, ces journées anniversaire permettront de procéder à un inventaire critique des expériences d’enseignement\, de recherche et de création réalisées dans des contextes différents\, et des traditions universitaires plus ou moins favorables. Entre l’idéal du manifeste et les réalités du temps présent se dessinent assurément les attentes du futur. \nProgramme\nMardi 10 juin \n9h30 : Accueil et café \n10h : Ouverture par Nathalie Gauthard (université d’Artois\, Textes & Cultures\, EA 4028) et Jean-Marie Pradier (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8) \n10h20 – 12h30 : Au croisement des disciplines : Ethnoscénologie et anthropologie\nModération : Nathalie Gauthard (université d’Artois\, Textes & Cultures\, EA 4028) \n\nLes arts de la scène ou les mises en scène du drame de l’insuffisance du langage. L’ethnoscénologie ou la tension entre dire et montrer.\nFrançois Laplantine (université Lyon 2)\n\nPratiques et imaginaires des arts de la scène. Ethnographie\, « Performative studies »\, ethnoscénologie\nGérard Toffin (Centre d’études sud-asiatiques et himalayennes – CESAH)\nLa construction du personnage dans les arts vivants et l’audiovisuel : une création chorale au carrefour des savoir-faire et leurs métiers d’art associée aux recherches scéniques. Approche technique et symbolique.\nSylvie Perault (CERPCOS – SOFETH)\nPerspectives ethnoscénologiques sur les pratiques gestuelles en France et dans les mondes chinois.\nÉléonore Martin (université Bordeaux-Montaigne\, ARTES)\n\n13h30 – 15h30 : Le vivant\, la symbiose\, les savoirs situés et approches post-coloniales\nModération : Jean-Marie Pradier (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8) \n\nÉvolutions durables : l’ethnoscénologie comme approche théorique-pratique-méthodologique dans les arts du corps au Brésil.\nDaniela Amoroso (université Fédérale de Bahia\, Brésil)\nLa forêt amazonienne au cœur des revendications écologiques de la scène latino-américaine contemporaine.\nArianna de Sanctis (université Côte d’Azur\, CTELA)\nVers un écosomactivisme mouvementé par l’ensemble du vivant.\nVirginie Magnat (British Colombia University\, Canada)\nÉtudes autochtones\, perspective décoloniale\, approche ethnoscénologique dans le champ des arts du spectacle au Canada et en France : réflexions à partir de quelques polémiques et controverses.\nJérôme Dubois (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8)\n\n15h50 – 17h : Récits\, témoignages et savoirs-faire\nModération : Arianna de Sanctis (université Côte d’Azur\, CTELA) \n\nPodcasts en ethnoscénologie : faire résonner les trajectoires\, donner corps aux processus.\nCarolane Sanchez (université Marie et Louis Pasteur\, Besançon\, ELLIADD)\nLes 30 ans de l’ethnoscénologie\, documentaire co-réalisé avec Patrick Forian (Thema Production) : épistémologie d’une enquête\nBrigitte Prost et Patrick Fioran (université Marie et Louis Pasteur\, Besançon\, ELLIADD)\nParcours d’une artiste de Gezai-xi de Taïwan et découverte de l’ethnoscénologie.\nFang-Hsuan Chiu (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8)\n\n17h – 18h : Ethnoscénologie appliquée et démarche ethnopoiétique\nModération : Manuela Filomena Ottaviani (université d’Artois et université de Bologne) \n\nCe que l’ethnoscénologie fait au « théâtre grec ».\nMaxime Pierre (université Paris Cité\, CERILAC)\n« Lance le rituel ! » avec le maître de nô Masato Matsuura\, les musiciens et comédien.ne.s de la Compagnie : Extrait de Medea (rituel d’incantation) et chants extraits de la pièce Sumidagawa.\nDémonstration et discussion de la compagnie Sangaku\n\n\nMercredi 11 juin \n9h : Accueil et café \n9h30 – 11h10 : Savoirs incarnés et pratique de la recherche-création\nModération : Giulia Filacanapa (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8) \n\nRencontrer l’étranger en soi\, approche ethnoscénologique du clown contemporain.\nViolaine Dargent (Textes & Cultures EA 4028\, université d’Artois)\nEthnoscénologie des scènes drag françaises contemporaines.\nJade Cervetti (Textes & Cultures EA 4028\, université d’Artois)\nParole(s) et récits intimes dans le Nord Pas de Calais\, Un dispositif théâtral expérimental à partir des chansons d’Alain Baschung.\nAmelie Peru (Textes & Cultures EA 4028\, université d’Artois)\nUne compagnie théâtrale de philosophes à l’université\, au croisement de territoires et de disciplines pour une ethnoscénologie appliquée.\nManuela Filomena Ottaviani (université d’Artois en co-tutelle avec l’université de Bologne)\n\n11h30 – 12h30 : Incarnations des imaginaires et pédagogies de l’acteur·ice\nModération : Violaine Dargent\, -Textes & Cultures EA 4028\, université d’Artois) \n\nL’escrime scénique : un terrain pour l’étude d’une littérature imaginaire.\nMarie Kergoat (Textes & Cultures EA 4028\, université d’Artois)\nLes arts martiaux asiatiques\, pratique transculturelle pour l’acteur.rice : un objet d’étude ethnoscénologique.\nCarole Drouelle (Scènes du monde EA 1573\, université Paris 8)\nDe la matière aux imaginaires : ethnoscénologie de la fabrication des masques festifs en Europe.\nCandice Moise (Textes & Cultures EA 4028\, université d’Artois)\n\n\n13h30 – 15h10 : Circulations\, transformations et échanges\nModération : Eléonore Martin (université Bordeaux-Montaigne\, ARTES) \n\nRetour sur 20 années de terrain autour du théâtre nuo dans un village chinois.\nCatherine Capdeville (INALCO – IFRAE)\nCorps émerveillés : la dimension ethnoscénologique dans la formation de l’acteur chez Jacques Lecoq.\nAi-Cheng Ho (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8)\nPerformance et ethnoscénologie en Corée du Sud\, une perspective transnationale.\nJin-Hwan Ra (université de Sungkyul\, Corée du Sud)\nÉchanges franco-chinois/taïwanais sur la scène de théâtre.\nShih Lung Lo (université Nationale Tsing Hua (Taïwan)\, Centre pour les Études culturelles et de l’Asie-Pacifique)\n\n15h30 – 16h30 : Table-ronde avec les intervenant·e·s Défis\, enjeux et perspectives de l’ethnoscénologie. \n16h30 : Démonstration et discussion du Taïwan GuoGuang \n\nInformations pratiques\n\nles 10 et 11 juin 2025\nà la MSH Paris Nord\, auditorium\nouvert à tous·tes\n\n>> accéder à l’exposition Masques : de l’atelier à la scène\, proposée par Giulia Filacanapa du 6 janvier au 30 juin 2025 à la MSH Paris Nord \n>> accéder aux podcasts Mémoire et Patrimoine vivant. Voix plurielles en ethnoscénologie. proposée par Carolane Sanchez sur canal-u \nUn projet de recherche qui bénéficie du soutien de la MSH Paris Nord dans le cadre de son appel à projets annuel.
URL:https://www.mshparisnord.fr/event/30-ans-ethnoscenologie/2025-06-11/
LOCATION:MSH Paris Nord\, 20\, avenue George Sand\, La Plaine Saint-Denis\, Métro ligne 12 : « Front populaire »\, accessible aux personnes à mobilité réduite\, 93210\, France
CATEGORIES:Manifestations scientifiques
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L’origine plurielle de la fondation illustrait le souci de complémentarité des compétences. \nLe formant ethno désigne la diversité de l’humanité ; scéno\, est emprunté au vocabulaire hippocratique Σκηνοσ [Skénos] : le corps humain ; logie invite à la collégialité pluridisciplinaire et à la mutualisation des perspectives émiques et étiques dans le droit fil des ethnosciences\, quand le savoir empirique s’associe à l’examen académique. \nLe mot Centre\, rapidement abandonné\, s’avère topos\, au sens du mot grec ancien τόπος : un espace où se déploie une activité de recherche innovante fondée sur une exigence épistémologique inclusive. L’ethnoscénologie embrasse les patrimoines vivants de l’humanité\, et les imaginaires du présent incarnés dans des pratiques performatives donnant lieu à des évènements symbiotiques. \nLe projet initial envisageait une offre de formation pluridisciplinaire qui permettrait de répondre à ses exigences. Trente ans après\, ces journées anniversaire permettront de procéder à un inventaire critique des expériences d’enseignement\, de recherche et de création réalisées dans des contextes différents\, et des traditions universitaires plus ou moins favorables. Entre l’idéal du manifeste et les réalités du temps présent se dessinent assurément les attentes du futur. \nProgramme\nMardi 10 juin \n9h30 : Accueil et café \n10h : Ouverture par Nathalie Gauthard (université d’Artois\, Textes & Cultures\, EA 4028) et Jean-Marie Pradier (Scènes du Monde EA 1573\, université Paris 8) \n10h20 – 12h30 : Au croisement des disciplines : Ethnoscénologie et anthropologie\nModération : Nathalie Gauthard (université d’Artois\, Textes & Cultures\, EA 4028) \n\nLes arts de la scène ou les mises en scène du drame de l’insuffisance du langage. L’ethnoscénologie ou la tension entre dire et montrer.\nFrançois Laplantine (université Lyon 2)\n\nPratiques et imaginaires des arts de la scène. 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SUMMARY:Journée d'étude | La notion de symbiose en ethnoscénologie
DESCRIPTION:Considérée dans son acception scientifique contemporaine\, la notion de symbiose est centrale dans l’espace épistémologique des arts du vivant. Danse\, théâtre\, cirque et mime ont la particularité de formaliser esthétiquement des incarnations de l’imaginaire – le corps des performeurs – en des moments de partage en présentiel avec des spectateurs. Ils composent ainsi une expérience symbiotique. Nous posons l’hypothèse qu’au-delà de l’intersubjectivité caractéristique des arts de la scène\, l’imagination créatrice des artistes au cours de l’élaboration de l’œuvre est orientée\, nourrie\, par la nature et la qualité de leurs expériences symbiotiques antérieures\, poursuivies par l’exercice. Le projet a pour objet l’étude de l’évolution de l’objectivation et du développement de l’expérience symbiotique par l’entraînement sensori-moteur et les interactions avec l’écosystème\, au sein d’ateliers situés dans des contextes géo-climatiques\, culturels et des publics différents. Le croisement des données acquises donnera lieu à une évaluation critique des principes et méthodes de recherche. \n  \nProgramme\n\n10h – Accueil\n10h15 – Présentation de la journée par Nathalie Gauthard et Jean-Marie Pradier\n10h30 – François LAPLANTINE : Penser le sensible. Ethnographie et création artistique\n11h30 – Brigitte STEINMANN : Entre icônes et idoles\, symbiose et synesthésie. Étude des tensions et des paradoxes iconographiques\, langagiers et scéniques dans la vie mondaine et théâtralisée de populations bouddhistes du Népal\n14h – Philippe GOUDARD : Le cirque comme laboratoire du vivant\n15h – Gérard TOFFIN : Entre la scène et les spectateurs\, quelle symbiose ? Réflexions autour des théâtres modernes\, postmodernes et traditionnels\n16h – Pause\n16h15 – Nicole REVEL : Symbiose\, partages symboliques\, intersubjectivités. Un art d’habiter un monde archipélagique – Palawan\, Asie du Sud-Est\n17h15-18h – Table-ronde animée par Violaine DARGENT\, Manuela OTTAVIANI\, Florence HINARD et Ana WEGNER\n\n>> télécharger le programme complet (PDF) \n  \nProjet porté par Nathalie Gauthard et Jean-Marie Pradier \ninformations pratiques\nle 26 juin 2023 de 10h à 18h30\na MSH Paris Nord \nUn projet de recherche qui bénéficie du soutien de la MSH Paris Nord dans le cadre de son appel à projets.
URL:https://www.mshparisnord.fr/event/symbiose-en-ethnoscenologie/
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SUMMARY:Odin Teatret
DESCRIPTION:Lundi 14 mai 2018\n11h-13h\, conférence d’Eugenio Barba\, L’instinct de laboratoire \n14h30\, projection du documentaire consacré à l’histoire de l’Odin Teatret\, The Art of the Impossible\nEugenio Barba and Odin’s Treatret Long Journey\, en présence de la réalisatrice Elsa Kvamme\nMusique originale de Henning Sommerro. Sous-titré en anglais – 66 minutes\nSéance programmée avec le concours de l’ambassade de Norvège à Paris & le Norwegian Film Institute \nMardi 15 mai 2018\n11 h-13h\, Conférence de Julia Varley\nThe Magdalena Project\, un réseau de femmes dans le théâtre contemporain \nMercredi 16 mai 2018\n11h-13h\, Conférence de Kai Bredholt\nThéâtre de la réciprocité\, troc et transformances\n \nInformations pratiques\nMaison des Sciences de l’Homme Paris Nord\, auditorium\n20\, avenue George Sand\, Saint-Denis La Plaine 93210\nAccessible aux personnes à mobilité réduite\nTél. 01 55 93 93 00\nmshpn-contact@mshparisnord.fr\n• Métro ligne 12\, station Front populaire\, sortie 3 : Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord\n• Bus 239\n• Tourner à droite\, le bâtiment est bien visible : par la taille\, sa couleur fuschia et l’auditorium en décrochement sur la façade.\n• Parking possible (prévenir) \nEntrée libre \n>> télécharger le programme (pdf) \n  \nEugenio Barba\n \nNé en 1936 à Brindisi (Italie) Eugenio Barba a fondé l’Odin Teatret en 1964 à Oslo\, à son retour de Pologne où il avait été l’assistant de Jerzy Grotowski. Lors de son transfert à Holstebro\, au Danemark en 1966\, la troupe a pris le nom de Nordiskteaterlaboratorium/Odin Teatret. Aujourd’hui ses 33 membres appartiennent à plus de onze pays et quatre continents. A la recherche de « l’art secret de l’acteur » dans les différentes cultures\, E. Barba a créé en 1979 L’International School of Theatre Anthropology (ISTA). Son œuvre artistique et théorique a été récompensée par plusieurs distinctions académiques. Il est titulaire du titre de docteur Honoris Causa des universités d’Århus\, Ayacucho\, Bologne\, La Havane\, Varsovie\, Plymouth\, Hong Kong\, Buenos Aires\, Tallinn\, Cluj-Napoca\, Edinburgh\, Shanghai et Brno\, ainsi que de la “Reconnaissance de Mérite Scientifique” de l’Université de Montreal\, et du Prix Sonning  de l’Université de Copenhague. \nIl a reçu les Prix de l’Académie Danoise\, celui des critiques de théâtre mexicains\, le Prix International Pirandello\, et le Prix Thalia de l’Association Internationale des Critiques de Théâtre (IATC). \n  \nThe Art of the Impossible; Eugenio Barba and Odin’s Treatret Long Journey \nLe documentaire D’Elsa Kvamme L’Art de l’impossible présente l’histoire singulière d’Eugenio Barba\, arrivé en Norvège avec le statut d’immigrant avant que le mot « pizza » n’y soit connu. A présent Barba est considéré comme l’un des principaux innovateurs des arts du spectacle vivant modernes. Il a conçu d’inoubliables performances\, aussi bien que des concepts comme « troc » et « Tiers théâtre ». Il pratique également une méthode originale pour maintenir la créativité de la troupe en lançant des « tremblements de terre » qui changent les règles en son sein. C’est ainsi qu’une année\, il quitta lui-même le groupe pour vivre avec un dollar par jour. \n  \nJulia Varley\n \nNée à Londres en 1954\, Julia Varley a vécu en Italie\, puis elle a intégré l’Odin Teatret en 1976. Comédienne\, metteure en scène\, formatrice\, auteure elle assume des responsabilités dans l’organisation et la réalisation des sessions de l’International School of Theatre Anthropology\, l’université du théâtre eurasien et le festival international Transit dont elle est la directrice artistique. Elle a participé en 1986 à la fondation du Magdalena Project\, un réseau international de femmes dans le théâtre contemporain dont elle dirige la revue The Open Page. Julia Varley est également membre du projet collaboratif international Women with Big Eyes\, dont la première session s’est tenue en 2007 dans le cadre du festival Transit 5. \nJulia Varley est l’auteure de deux ouvrages qui ont été traduits en plusieurs langues : Wind in the West – a novel by a theatre character\, Londres\, New York\, Routledge\, 2010. Notes of an Odin Actress – Stones of Water. Version française :  Pierres d’eau – Carnet d’une actrice de l’Odin Teatret\,  (traduit de l’anglais par Eliane Deschamps-pria)\, préface de Josette Feral\, Editions de L’Entretemps\, collection Voies de l’acteur\, 2009. \nSes articles et essais ont été publiés dans de nombreuses revues dont : The Mime Journal\, New Theatre Quarterly\, Teatro e Storia\, Conjunto\, Lapis\, The Open Page\, Performance Research\, Teatro XXI et  Máscara. \n  \nKai Bredholt\n \nNé en 1960 à Copenhague\, Kai Bredholt a suivi une formation dans le domaine de la construction navale. Devenu musicien folklorique\, il a commencé à jouer dans les rues puis dans les bars\, acquérant ses connaissances sur le tas\, au contact régulier avec les musiques traditionnelles et populaires danoises et européennes. Il a rejoint l’ Odin Teatret in 1990\, tout d’abord en tant que musicien et compositeur\, puis en qualité d’acteur et d’organisateur\, médiateur et metteur en scène de trocs et de transformances (théâtralisation d’un milieu social particulier). Kai Bredholt a mis en scène des spectacles de rue pour des groupes de théâtre un peu partout dans le monde et il a créé un spectacle de cirque particulier avec des acteurs\, des animaux domestiques\, des fermiers avec leurs bêtes\, des danseurs sur tracteurs et plus encore. Van Gakk est le personnage de clown que Kai Bredholt interprète pour les enfants\, seul ou avec d’autres clowns\, au Danemark et à l’étranger. Il collabore également avec un club local de Tae Kwondo\, des danseurs traditionnels et un berger pour créer des situations théâtrales\, et avec l’architecte Anton Ryslinge pour créer des espaces scéniques de plein air\, avec de la glace par exemple ou des balles de paille. Depuis 1992 il est membre de la troupe de l’ ISTA (International School of Theatre Anthropology).
URL:https://www.mshparisnord.fr/event/odin-teatret/
LOCATION:MSH Paris Nord\, 20\, avenue George Sand\, La Plaine Saint-Denis\, Métro ligne 12 : « Front populaire »\, accessible aux personnes à mobilité réduite\, 93210\, France
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